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miércoles, 23 de mayo de 2018

2º Parcial de Historia del Teatro I 2018


Análisis e interpretación del teatro en la Edad Media:

EL JUEGO DE ADÁN – texto dramático anónimo, posiblemente francés, del siglo XII.
Texto complementario: LAS CLOACAS DEL PARAÍSO (2004) – de Jorge Díaz (Chile)

ESTRUCTURA DEL TRABAJO:
A)     Los alumnos de primer año de Actuación y Diseño formaran hasta 4 grupos compuesto por alumnos de Actuación y de Diseño).
B)      Una vez formados los grupos, se deberá leer los textos propuestos, seleccionando un fragmento del primero de ellos (EL JUEGO DE ADAN texto anónimo) pero pudiendo usar elementos de la otra obra propuesta (LAS CLOACAS DEL PARAÍSO  de Jorge Díaz).
C)      Se deberá desarrollar una puesta en escena de no más de 10 minutos, donde se trasmita los aspectos más significativos del teatro medieval, desde una visión contemporánea.
D)     La puesta en escena deberá venir acompañada de un análisis teórico en el cual se explique el porqué de la elección del texto y de la estética utilizada, así como, un justificación de como alumnos de una Escuela de teatro del siglo XXI, pueden presentan al público del mismo siglo, un texto escrito en el siglo XII.
E)      Se deberá solicitar a la Bedelía los espacios que se crean adecuados para las muestras, así como coordinar con los docentes de Diseño el acceso a los elementos técnicos que se necesiten.

Fecha de representación y entrega de análisis teórico:  MARTES 12 DE JUNIO – Hora 12.00 para 1er año Matutino, y el MIÉRCOLES 13 DE JUNIO - hora 18.00 pata 1er año Nocturno
Links:

Para EL JUEGO DE ADAN

Para LAS CLOACAS DEL PARAÍSO
http://www.celcit.org.ar/publicaciones/dla.php (una vez en esta página poner en el buscador que la misma tiene, el nombre de la obra: LAS CLOACAS DEL PARAISO).



Texto complementario:
Pautas para la representación de El juego de Adán – (También conocido como Ordo Representationis Adae, de finales del siglo XII, encontradas en un manuscrito en el Monasterio de Tours, Francia)

* Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado; 
* Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que en él estén puedan ser vistos por encima de los hombros; 
* En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja; 
* Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar parezca de los más agradables. 
* Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén colocados Adán y Eva; 
* Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.
* Permanezcan ambos ante la Pascua divina, Adán más próximo, el rostro tranquilo, Eva un poco más humilde; 
* Y que Adán esté bien instruido sobre el momento en que debe responder, que no sea ni precipitado ni tardo en hacerlo.
* Y que no sólo él, sino todos los personajes estén preparados para hablar juiciosamente y para ejecutar los gestos que convienen a la materia de la que hablan; 
* Que en los versos no quiten ni pongan una sola sílaba, antes bien, que los pronuncien todos con claridad, en el orden en que deben ser dichos. 
* Quienquiera que nombre el Paraíso, que lo mire y lo señale con la mano.




martes, 3 de abril de 2018

HISTORIA DEL TEATRO I - Trabajo teórico - práctico


TRABAJO TEÓRICO – PRÁCTICO
SOBRE HISTORIA DEL TEATRO GRIEGO, A PARTIR DE
“PROMETEO ENCADENADO” de ESQUILO



ESTRUCTURA DEL TRABAJO:

1)    Se formarán 4 grupos integrados por estudiantes de Actuación y de Diseño Teatral.

2)    Cada grupo deberá presentar un trabajo teórico – práctico, en el cual a partir de la selección de un fragmento del texto propuesto.

3)    En la parte práctica se realizará una puesta en escena de 10 minutos en la que deberán aparecer aspectos representativos del teatro griego  en su formato de tragedia.  

4)    En la parte teórica se deberá vincular el trabajo realizado con aspectos de los orígenes del teatro, justificando el fragmento elegido, así como los elementos escénicos utilizados.

5)    Se deberá una semana antes de la presentación los siguientes datos: nombre del referente de cada grupo, espacio en el que realizara, necesidades técnicas mínimas que la Escuela pueda proporcionar los que deberán ser devuelto en iguales condiciones una vez terminada la muestra, (No se podrán utilizar elementos técnicos que no se hayan trabajado previamente en clases de Diseño, como tampoco utilizar fuego), así como el orden en el que se mostrarán los trabajos.

6)    Se deberá acordar con el encargado de los espacios, Elbio Jara, la disponibilidad de los mismos en el horario de los martes entre las 12 y las 14 horas.  Recordar que en ese horario hay clases en otros espacios de la Escuela.

7) FECHA DE PRESENTACIÓN DE AMBOS TRABAJOS: Martes 8 de mayo SIN PRÓRROGAS

http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/Colecciones/ObrasClasicas/_docs/PrometeoEncadenado.pdf




lunes, 25 de septiembre de 2017

TRABAJO PRÁCTICO A PARTIR DE LA OBRA "GUERNICA" (1937) DE PABLO PICASSO



El Guernica (1937) es una visión devastadora del terror de la guerra y del sufrimiento humano que produjo. En él, Pablo Picasso, insistía en la toma de conciencia, era un cuadro del momento: un arma y una llamada a la acción.
Además de las imágenes omnipresentes de guerra, muerte, destrucción y angustia, hay extensas referencias al simbolismo cristiano, a las corridas de toros (símbolo inequívoco de España), a la historia del arte europeo, y a la propia vida y desarrollo artístico de Picasso.
Pero encontramos otra posible trama de interpretaciones que une, pero no limita, la obra a su contexto histórico.

Ejercicio: A partir de la obra “GUERNICA”, de Pablo Picasso, de cuya realización se cumplen en este año de 2017, 80 años, se propone la realización de una fotografía en la que, retomando la pintura original, se haga una relectura de la misma, a la luz del contexto histórico actual, justificando teóricamente la opción tomada.
Trabajos a presentar:
-       Bitácora de trabajo.
-       Información técnica y analítica sobre el Guernica (tamaño, técnica, estilo, significados)
-       Fotografía y justificación teórica sobre la misma.
-       Presentación oral del trabajo.
FECHA DE ENTREGA Y PRESENTACIÓN: jueves 19 de octubre SIN PRÓRROGAS.


MATERIALES COMPLEMENTARIOS:


«Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué a la gente le gusta una noche, una flor, todas las cosas que rodean al hombre, sin tratar de comprenderlas? En el caso de la pintura, en cambio, se quiere comprender. Quienes intentan interpretar un cuadro, casi siempre se equivocan»
 PABLO PICASSO (1935). 

Picasso
 Poema de Rafael Alberti (1902 – 1999)

Picasso es un hombre con un deseo incontenible de tener dos narices y presentarse el día menos pensado a las puertas del cielo o del infierno dando la gran tocata con ellas.

Picasso es un movimiento sísmico cuyo epicentro se halla en los dedos de su mano.

Picasso es un mudo que inventó la primera palabra.

Picasso es el hombre más feroz capaz de comerse una rosa.

Picasso es una rosa capaz de comerse al hombre más feroz.

Picasso es un hombre profundo que se derrama en luz por los miles de ojos que ha pintado.

Su genio es el del pueblo español, capaz de las arrancadas más luminosas y violentas. El bombardeado toro de Guernica clama siempre en su sangre.


Mujer llorando – Rafael Alberti

En un rectángulo blanco y negro como éste, en el que ante nosotros aparece la antigua tragedia, Picasso nos envía el anuncio de nuestra aflicción: todo lo que amamos va a morir y por ese motivo era necesario hasta este extremo que todo lo que amamos encarnara en algo inolvidablemente hermoso, como las efusiones de una última despedida.

PICASSO-GUERNICA-PICASSO: 1973

No el sol, sino la súbita bombilla pálida ilumina
la artificial materia de la muerte.

El espacio infinito de una sola agonía,
las repentinas formas rotas
en mil pedazos de vida violenta
sobre la superficie lívida del gris.

No el sol, sino la pálida
bombilla eléctrica del frío
horror que hizo nacer
el gris coagulado de Guernica.

Nadie puede tender sobre tal sueño
el manto de la noche,
callar tal grito,
tal lámpara extinguir
que alumbra
la explosión de la muerte interminable,
la cámara interior donde no puede
reposar ni morir en el gris Guernica
la memoria.


José Ángel Valente (1929 - 2000)





martes, 12 de septiembre de 2017

ACTIVIDAD DOMICILIARIA - TORRES GARCÍA y los murales de la Escuela del Sur

TORRES GARCÍA y los murales de la ESCUELA DEL SUR
TRABAJO DOMICILIARIO:

A)   Selecciona dos de los siguientes 6 murales. Puedes realizar esta actividad en forma individual o grupal de no más de tres integrantes (recomendado).
B)    Registro fotográfico e indagación sobre autores, fechas, materiales, simbolismo, etc.

Todos los trabajos deben incluir la siguiente información:      
                           
 * Torres García: los murales del taller.
 * Reseña histórica del Taller Torres García y de su propuesta del muralismo.  

MURALES A SELECCIONAR:

1)    COMPOSICIÓN CONSTRUCTIVA de  ALCEU RIBEIRO
UBICACIÓN: hall de acceso a la planta baja del Sanatorio No. 1 del Centro de Asistencia del Sindicato Médico del Uruguay  "Dr. Carlos María Fosalba" – Colonia y Arenal Grande.

2)    Universal de Augusto Torres García
UBICACIÓN: 2º Piso del Palacio Sindical "Dr. Carlos Ma. Fosalba" - Br. Artigas 1565

3)    MONUMENTO CÓSMICO de JOAQUÍN TORRES GARCÍA
UBICACIÓN: Jardín del Museo de Artes Visuales del Parque Rodo – Julio H. y Reissig esq. Tomás Giribaldi

4)    MOVIMIENTOS GEOMÉTRICOS de JOSÉ GURVICH
UBICACIÓN: Planta baja del Museo Gurvich – Sarandí 522

5)    MURAL EN RELIVE – de Augusto y Horacio Torres –
UBICACIÓN: Liceo Nº 2 Hector Miranda – Bacigalupi y Hocquard

6)    LA LOCOMOTORA – de Manuel Pailós
UBICACIÓN: Torre de la Comunicaciones de Antel, Sala Idea Vilariño, Guatemala 1075 esq. Paraguay

Bibliografía sugerida

Arana, Mariano “José Gurvich. Un canto a la vida” Mdeo. 2000
Argul, José Pedro “Las artes plásticas del Uruguay” Mdeo. 1966
Battegazore, Miguel “J. Torres García: la Trama y los Signos” Mdeo. 1999
Benech, Enrique “Mural constructivo BPS” Mdeo. 1998
Bulanti, María Laura, “El taller Torres García y los murales del Hospital Saint-Bois”, Montevideo. 2008
Haber, Alicia “José Gurvich. Un canto a la vida” Mdeo. 2000

Kalenberg, Angel “Arte uruguayo y otros” Mdeo. 1990
Kalenberg, Angel “José Gurvich Pero Yo Voy a Pintar” Mdeo. 1998
Kalenberg, Angel “Artes visuales del Uruguay” Mdeo. 2001
Kalenberg, Ángel “Torres García” Mdeo. 1974
Peluffo, Gabriel “Historia de la Pintura Uruguaya. Tomo 2” Mdeo. 1999


Sitios web sugeridos:

Sobre Torres Garcia y su obra
http://www.torresgarcia.org.uy/categoria_43_1.html

Murales del Taller Torres Garcia
http://www.museogurvich.org/muralismo_cecilia.htm

http://www.museogurvich.org/muralismo_silvia.htm

http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/07/06/29/cultural_288962.asp

Los murales del Saint Bois, Almanaque del Banco de Seguros año 1999
http://www.bse.com.uy/almanaque/Almanaque%201999/pdf/0%20-%20018.pdf

La Escuela del Sur
http://www.artemercosur.org.uy/artistas/torres/joa.html#anchor255232

José Gurvich
http://www.artemercosur.org.uy/artistas/gurvich/gur.html#anchor124647

http://www.museogurvich.org/biografia.html

PLAZO MÁXIMO DE PRESENTACIÓN: 

Jueves 27 de setiembre – SIN PRÓRROGAS


jueves, 6 de abril de 2017

PRIMER TRABAJO PARCIAL DE HISTORIA DEL TEATRO III - TEATRO Y RITUALIDAD

TEATRO Y RITUALIDAD EN LA AMÉRICA PRECOLOMBINA


“Las fastuosas ceremonias de los sacrificios rituales entre los mayas y los aztecas en los que se ofrendaban víctimas humanas para preservar la luz y la vida que brindaba el tenue dios sol de la quinta era, los numerosos rituales orgiásticos y de invocación para las prácticas agrícolas y las representaciones burlescas destinadas a la diversión; al igual que el notable desarrollo de la poesía dramática, son ejemplos de las múltiples manifestaciones colectivas que servirán de base para la formación del teatro precolombino. 
Cualquier aproximación que se intente respecto de los diferentes géneros literarios en la América precolombina, debe tener en cuenta la especificidad misma del concepto de literatura en unas sociedades que no conocieron la escritura fonética sino la pictográfica y en las que el legado artístico literario consignado en los códices o libros pintados fue destruido casi en su totalidad.
Si hay algo que defina plenamente a los pueblos precolombinos es su gusto por el rito y la ceremonia, su sentido de lo religioso, su índole mística. Conforme lo relataron de manera unánime los cronistas, las culturas más desarrolladas delos aztecas, mayas e incas, expresaban en sus fastuosas y complicadas ceremonias a los dioses, a los gobernantes y a los héroes legendarios, unas visiones del mundo y del hombre en donde se fusionaban el mito y la historia, el mundo real y el de los sueños, la cotidianidad y la fantasía. Los actos más elementales y los más trascendentales, estaban acompañados de una ritualidad que les confería sentido más allá de su manifestación como hecho concreto, de modo tal que el nacimiento, la adolescencia, la iniciación sexual, la unión de parejas, la muerte y todos aquellos actos marcadores de cambios fundamentales en los seres estaban provistos de una ritualidad especial, en donde participaba la comunidad; lo mismo respecto de las labores grupales, como la preparación de la tierra para la siembra y la recolección de las cosechas, la celebración de las fiestas propias de comunidades politeístas; y de manera especial, la invocación de la guerra y los actos sacrificiales a los dioses.
El baile, la música y la danza que acompañan siempre a las creaciones poéticas líricas, épicas o dramáticas, es una muestra de esa necesidad ancestral de conferirle a la palabra una ritualidad permanente, de acompañar al canto con la bella sonoridad de los instrumentos musicales y la plasticidad de la expresión pantomímica.”
Teatro precolombino: el ritual y la ceremonia - Ciencias Humanas Revista No. 17 César Valencia Solanilla

A partir de la lectura del texto precedente, de lo trabajado en clase,  y de la obra del dramaturgo argentino José Luis Arce LA NIÑA QUE MORÍA A CADA RATO, realizar un trabajo teórico – práctico de una duración aproximada de 10 minutos, en el que se analicen, recreen y reinterpreten las principales características del Teatro Precolombino.
El trabajo práctico deberá estar acompañado de una justificación teórica en la que se resuman las principales características de dicho formato teatral (Precolombino), así como las motivaciones e interpretaciones generadas a partir de la lectura del texto teatral propuesto.
FECHA DE LA MUESTRA Y ENTREGA DEL TRABAJO TEÓRICO: JUEVES 4 DE MAYO – SIN PRÓRROGAS.
EL TRABAJO TEÓRICO DEBERÁ SER PRESENTADO EN FORMATO ESCRITO, EN HOJA A4, CUERPO ARIAL 12, INTERLINEADO 1,5, CON UNA EXTENSIÓN NO MENOR A LAS 5 CARILLAS.
EL ESPACIO EN EL QUE SE REALIZARÁ EL TRABAJO PRÁCTICO DEBERÁ SER COORDINADO CON LA SUFICIENTE ANTELACIÓN CON EL ENCARGADO DE LOS MISMOS, SR. ELBIO JARA, ASÍ COMO LAS NECESIDADES MÍNIMAS PARA LA PRESENTACIÓN DEL MISMO. NO SE PORDRÁ UTILIZAR NINGÚN ESPACIO QUE INTERRUMPA O ALTERE EL DICTADO DE CLASES EN CUALQUIER OTRO GRUPO DE LA ESCUELA.


lunes, 3 de abril de 2017

PRIMER TRABAJO PARCIAL - 6TOS AÑOS ARTE Y EXPRESION - IAVA 2017

La pintura de Francisco de Goya, LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO DE 1808 (realizada en 1814) representa a los patriotas que en la mañana anterior habían luchado contra las tropas francesas en Madrid, y que ahora enfrentan aquí, sin salvación ni ayuda, al pelotón de ejecución, formado por soldados franceses. Esta obra de tema histórico donde no hay héroes, sino que se plasma el sufrimiento de las víctimas, y en las cuales Goya preconiza la estética del Romanticismo. 
La obra ha sido considerada como uno de los más grandes alegatos en contra de las guerras.



A partir de la respuesta a las preguntas que se presentan más abajo, y del análisis de la pintura de Goya, LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO DE 1808, se plantea la realización de una perfomance colectiva, la que deberá estar plasmada en una fotografía en la que se reinterprete dicha obra de arte.

 La obra a representar deberá rescatar el espíritu de la pintura romántica de la 1ra mitad del siglo XIX, en la visión de un grupo de estudiantes uruguayos en el siglo XXI.

* El trabajo a presentar deberá contar de las siguientes partes:
                                                                              
a)   Fotografía a color impresa a tamaño 20 x 30 cms.
b)   Carpeta con trabajo teórico donde se respondan las preguntas formuladas, y se realice una interpretación vinculante entre el personaje de la Criatura en la novela Frankenstein; el historia narrada por Goya en su cuadro; el espíritu romántico; y la situación de las poblaciones civiles con han sido y siguen siendo afectadas por las guerras.
c)   Bitácora de trabajo, realizada a partir de fotografías, videos y/o anotaciones de cómo se produjo el proceso del trabajo.


- EL TRABAJO SE REALIZARÁ DE MANERA GRUPAL, PROCURANDO QUE TODOS LOS INTEGRANTES DEL EQUIPO TRABAJEN DE MANERA EQUITATIVA Y COMPLEMENTARIA AL TRABAJO DE LOS DEMAS.
- LA ENTREGA SE REALIZARÁ EL MARTES 2 DE MAYO, SIN PRÓRROGAS.
- LA CALIFICACIÓN SERÁ IGUAL PARA TODOS LOS INTEGRANTES DEL EQUIPO.







PREGUNTAS

1)   ¿Cuáles son los principios más representativos del movimiento cultural y literario conocido con el nombre de Romanticismo? Busca información sobre él y escribe algunas de sus características.

2)   En la novela Frankenstein, el ambiente en el que se produce el “nacimiento” de la criatura es típicamente romántico. Descríbelo.

3)   En el capítulo 3 se utiliza la palabra quimera. Explica qué quiere decir y escribe que aspiraciones “quiméricas” tendrían los patriotas españoles que están siendo fusilados en el cuadro. Busca información sobre la invasión napoleónica a España.

4)   En el capítulo 7 también podemos apreciar cómo para la sensibilidad de los escritores románticos, el paisaje se adapta a los sentimientos de los personajes. ¿Puedes explicar dónde y por qué?

5)   En el capítulo 11 la “criatura” comprende por qué es rechazado por los seres humanos. ¿Cómo lo hace? ¿Cómo lo podríamos relacionar con el rechazo que los patriotas españoles sentían por las tropas napoléonicas?

DEFINICIÓN DE PERFORMANCE: Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.
"las fotografías, videos, manifiestos, etc., permitieron perdurar a los artistas del performance"

Sugerencias webgráficas:



lunes, 10 de octubre de 2016

2do PARCIAL SEMESTRAL 3ros. años de ARTE Y EXPRESIÓN – LICEO Nº 35 – IAVA NOVIEMBRE 2016

LA PINTURA EN EL SIGLO XX:

De las primeras vanguardias al Pop Art

El arte del siglo XX presenta un cambio radical con respecto a la tradición artística que ha acompañado al hombre desde el Renacimiento. Nuevas teorías, imágenes, visiones, símbolos y técnicas irrumpen en un periodo histórico y cultural de tremendas convulsiones individuales y colectivas. El  individuo del siglo XX es alguien que no puede ya refugiarse en el pasado, está forzado a ir hacia delante en búsqueda de una nueva identidad filosófica, social y cultural. El arte del siglo XX significó indagar en la nueva imagen del hombre y la mujer, indagar en la naturaleza de sus sueños utópicos y de sus pesadillas.
     
     El trabajo consistirá en la respuesta a las preguntas que se indican más abajo, pudiendo realizarse de manera continua en un único texto, y a su vez, realizar un análisis comparativo de uno de los pares de pinturas propuestos en el punto 2.


1)      A partir de la lectura de los siguientes textos, y de los temas trabajados en clase, responder a las siguientes preguntas:

            ¿Qué diferencias y que semejanzas podemos encontrar entre el Pop Art y el         
            Dadaísmo?
             ¿Podemos afirmar que el Pop Art es un una forma de rebeldía contra la 
            sociedad de consumo o por el contrario, una glorificación de sus vicios?
            ¿Cuál sería el aporte del Pop Art a la historia del arte?
            ¿Es posible relacionar al Pop Art con otros realismos de la historia del arte que 
            pretendían presentar las contradicciones y los absurdos del mundo real?
            “El Pop Art es popular, efímero, fungible, de bajo costo, masivo, ingenioso, sexy, 
            efectista, glamoroso y un gran negocio.” Richard Hamilton, artista pop art.               
            Analice esta frase, y justifique las palabras del autor.




2)      Seleccionar, comparar y analizar uno de los siguientes pares de obras, enfatizando en aspectos como: técnica, composición, temática, contexto histórico.

AUTORRETRATO (1930) EDWARD HOPPER
A
MARYLIN (1964) ANDY WARHOL



CARRETERA DE CUATRO CARRILES (1956) EDWARD HOPPER
B
LATAS SOPA CAMPBELL'S (1983) ANDY WARHOL


COLLAGE EN LA BAÑERA (1963)
TOM WESSELMAN

DESNUDO AL SOL (1961) EDWARD HOPPER

C



























Bibliografía sugerida:






El trabajo no deberá superar las tres carillas escritas, y se realizará en hoja A4, letra Arial 12, con 1,5 de interlineado, y se presentará impreso con fecha tope el jueves 3 de noviembre al mediodía.