lunes, 10 de octubre de 2016

2do PARCIAL SEMESTRAL 3ros. años de ARTE Y EXPRESIÓN – LICEO Nº 35 – IAVA NOVIEMBRE 2016

LA PINTURA EN EL SIGLO XX:

De las primeras vanguardias al Pop Art

El arte del siglo XX presenta un cambio radical con respecto a la tradición artística que ha acompañado al hombre desde el Renacimiento. Nuevas teorías, imágenes, visiones, símbolos y técnicas irrumpen en un periodo histórico y cultural de tremendas convulsiones individuales y colectivas. El  individuo del siglo XX es alguien que no puede ya refugiarse en el pasado, está forzado a ir hacia delante en búsqueda de una nueva identidad filosófica, social y cultural. El arte del siglo XX significó indagar en la nueva imagen del hombre y la mujer, indagar en la naturaleza de sus sueños utópicos y de sus pesadillas.
     
     El trabajo consistirá en la respuesta a las preguntas que se indican más abajo, pudiendo realizarse de manera continua en un único texto, y a su vez, realizar un análisis comparativo de uno de los pares de pinturas propuestos en el punto 2.


1)      A partir de la lectura de los siguientes textos, y de los temas trabajados en clase, responder a las siguientes preguntas:

            ¿Qué diferencias y que semejanzas podemos encontrar entre el Pop Art y el         
            Dadaísmo?
             ¿Podemos afirmar que el Pop Art es un una forma de rebeldía contra la 
            sociedad de consumo o por el contrario, una glorificación de sus vicios?
            ¿Cuál sería el aporte del Pop Art a la historia del arte?
            ¿Es posible relacionar al Pop Art con otros realismos de la historia del arte que 
            pretendían presentar las contradicciones y los absurdos del mundo real?
            “El Pop Art es popular, efímero, fungible, de bajo costo, masivo, ingenioso, sexy, 
            efectista, glamoroso y un gran negocio.” Richard Hamilton, artista pop art.               
            Analice esta frase, y justifique las palabras del autor.




2)      Seleccionar, comparar y analizar uno de los siguientes pares de obras, enfatizando en aspectos como: técnica, composición, temática, contexto histórico.

AUTORRETRATO (1930) EDWARD HOPPER
A
MARYLIN (1964) ANDY WARHOL



CARRETERA DE CUATRO CARRILES (1956) EDWARD HOPPER
B
LATAS SOPA CAMPBELL'S (1983) ANDY WARHOL


COLLAGE EN LA BAÑERA (1963)
TOM WESSELMAN

DESNUDO AL SOL (1961) EDWARD HOPPER

C



























Bibliografía sugerida:






El trabajo no deberá superar las tres carillas escritas, y se realizará en hoja A4, letra Arial 12, con 1,5 de interlineado, y se presentará impreso con fecha tope el jueves 3 de noviembre al mediodía. 

martes, 20 de septiembre de 2016

PARCIAL MENSUAL - ART DECÓ EN LA ARQUITECTURA MONTEVIDEANA



El trabajo consistirá en recorrer circuitos de 4 zonas de Montevideo, donde existen innumerables ejemplos de arquitectura ART DECÓ, y generar un plano con los ejemplos más significativos que sirva como “Un paseo de la Arquitectura Art Decó”.
Se deberá registrar fotográficamente aquellas construcciones que presenten características ART DECÓ, a saber:
a)    Líneas curvas o en zigzag, ventanas ojos de buey, balcones con forma de cubierta de buque, ángulos con miradores, escaleras con barandas redondeadas, construcciones con forma de barcos, juegos de volúmenes entrantes y salientes, relieves o gravados: con flora y/o fauna (garzas, gacelas, galgos, panteras, helechos, palmeras, cactus, etc.), o con formas humanas (atletas, obreros, titanes, desnudos, etc.), o también con elementos de la naturaleza (nubes, rayos de sol, agua que corre, etc.) o incluso máquinas (ferrocarriles, barcos, autos, aviones, etc.).
b)   En la medida de lo posible, señalar nombre del o de los arquitectos o constructores de los edificios y/o casas, incluyendo fecha de construcción.
c)    Armar un plano con el recorrido de los principales edificios del área señalada, indicando en el mismo las direcciones de los edificios que presenten dichas características. Se deberán registrar al menos, 10 construcciones y realizar un comentario descriptivo de cada uno de ellos.
d)   Armar un Power Point o Prezi, con las imágenes obtenidas.



El trabajo se deberá realizar en cuatro grupos, los que cada uno, deberá realizar uno de los siguientes recorridos:

1)    AV. 18 de julio entre Br. Artigas y Magallanes.
2)    AV. 18 de julio entre Minas y Plaza Independencia.
3)    Manzanas comprendidas entre Br. Artigas, Alfredo Baldomir, Eufemio Masculino, Libertad y Br. España.
4)    Manzanas comprendidas entre Br. Artigas, Br. España, Av. Julio Herrera y Reisig y Av. Sarmiento.


El plazo de entrega de este parcial será el jueves 6 de octubre, sin prórrogas.

martes, 16 de agosto de 2016

ACTIVIDAD DOMICILIARIA - TORRES GARCÍA y los murales de la Escuela del Sur

TORRES GARCÍA y los murales de la ESCUELA DEL SUR
TRABAJO DOMICILIARIO:

A)   Selecciona uno de los siguientes 6 murales. Puedes realizar esta actividad en forma individual o grupal de no más de tres integrantes (recomendado).
B)    Registro fotográfico e indagación sobre autores, fechas, materiales, simbolismo, etc.
C)   Se debe presentar el trabajo en formato digital, puedes combinar un archivo word (texto con información) con una presentación power point o un video (imágenes); o puedes plantear imágenes y textos en forma conjunta en una presentación power point o video.
Todos los trabajos deben incluir la siguiente información:      
                           
 * Torres García: los murales del taller.
 * Reseña histórica del Taller Torres García y de su propuesta del muralismo.  

MURALES A SELECCIONAR:

1)    COMPOSICIÓN CONSTRUCTIVA de  ALCEU RIBEIRO
UBICACIÓN: hall de acceso a la planta baja del Sanatorio No. 1 del Centro de Asistencia del Sindicato Médico del Uruguay  "Dr. Carlos María Fosalba" – Colonia y Arenal Grande.

2)    Universal de Augusto Torres García
UBICACIÓN: 2º Piso del Palacio Sindical "Dr. Carlos Ma. Fosalba" - Br. Artigas 1565

3)    MONUMENTO CÓSMICO de JOAQUÍN TORRES GARCÍA
UBICACIÓN: Jardín del Museo de Artes Visuales del Parque Rodo – Julio H. y Reissig esq. Tomás Giribaldi

4)    MOVIMIENTOS GEOMÉTRICOS de JOSÉ GURVICH
UBICACIÓN: Planta baja del Museo Gurvich – Sarandí 522

5)    MURAL EN RELIVE – de Augusto y Horacio Torres –
UBICACIÓN: Liceo Nº 2 Hector Miranda – Bacigalupi y Hocquard

6)    LA LOCOMOTORA – de Manuel Pailós
UBICACIÓN: Torre de la Comunicaciones de Antel, Sala Idea Vilariño, Guatemala 1075 esq. Paraguay

Bibliografía sugerida

Arana, Mariano “José Gurvich. Un canto a la vida” Mdeo. 2000
Argul, José Pedro “Las artes plásticas del Uruguay” Mdeo. 1966
Battegazore, Miguel “J. Torres García: la Trama y los Signos” Mdeo. 1999
Benech, Enrique “Mural constructivo BPS” Mdeo. 1998
Bulanti, María Laura, “El taller Torres García y los murales del Hospital Saint-Bois”, Montevideo. 2008
Haber, Alicia “José Gurvich. Un canto a la vida” Mdeo. 2000

Kalenberg, Angel “Arte uruguayo y otros” Mdeo. 1990
Kalenberg, Angel “José Gurvich Pero Yo Voy a Pintar” Mdeo. 1998
Kalenberg, Angel “Artes visuales del Uruguay” Mdeo. 2001
Kalenberg, Ángel “Torres García” Mdeo. 1974
Peluffo, Gabriel “Historia de la Pintura Uruguaya. Tomo 2” Mdeo. 1999


Sitios web sugeridos:

Sobre Torres Garcia y su obra
http://www.torresgarcia.org.uy/categoria_43_1.html

Murales del Taller Torres Garcia
http://www.museogurvich.org/muralismo_cecilia.htm

http://www.museogurvich.org/muralismo_silvia.htm

http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/07/06/29/cultural_288962.asp

Los murales del Saint Bois, Almanaque del Banco de Seguros año 1999
http://www.bse.com.uy/almanaque/Almanaque%201999/pdf/0%20-%20018.pdf

La Escuela del Sur
http://www.artemercosur.org.uy/artistas/torres/joa.html#anchor255232

José Gurvich
http://www.artemercosur.org.uy/artistas/gurvich/gur.html#anchor124647

http://www.museogurvich.org/biografia.html

PLAZO MÁXIMO DE PRESENTACIÓN: 

Jueves 1º de setiembre – SIN PRÓRROGAS


domingo, 19 de junio de 2016

EL TEATRO DEL MEDIOEVO AL RENACIMIENTO 2016


http://es.slideshare.net/ferro21/teatro-de-la-edad-media-al-renacimiento-2016

LOS LIMITES DEL ARTE


http://es.slideshare.net/ferro21/los-limites-del-arte-2016

TEORIAS DEL ARTE: Vitgotsky y Eco 2016


http://es.slideshare.net/ferro21/teorias-del-arte-vitgotsky-y-eco-2016

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX: Art Nouveau


http://es.slideshare.net/ferro21/art-nouveau-2016

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX: Modernismo catalán 2016


http://es.slideshare.net/ferro21/modernismo-cataln-2016

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX: La escuela de Chicago


https://es.slideshare.net/lead-campaigns/new?from=upload&uploaded_slideshow_id=63222907

EL POSIMPRESIONISMO

http://es.slideshare.net/ferro21/posimpresionismo-2016

PARCIAL SEMESTRAL - 6to ARTE Y EXPRESIÓN - IAVA 2016

A partir de lo trabajado en clase sobre las Vanguardias Artísticas de principio del siglo XX,

1)    Realizar un video de 3 minutos de duración, donde se visualice las características fundamentales de las siguientes vanguardias:
a)    Grupo 1: DADAÍSMO
b)    Grupo 2: FUTURISMO
c)    Grupo 3: SURREALISMO

2)    El video deberá reinterpretar dichas vanguardias, desde la perspectiva de estudiantes de 6to Artístico del IAVA 2016.
3)    El trabajo de video deberá estar acompañado de un diario de bitácora del proceso de realización del mundo, así como de una justificación teórica del trabajo.
4)    Se proyectarán los trabajos el día 21 de julio y cada grupo presentará el correspondiente a cada vanguardia.

DADAÍSMO



FRAGMENTOS DEL PRIMER MANIFIESTO DADA (TRISTAN TZARA)

Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a su modo y manera,
Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses?
La ciencia me repugna desde el momento en que se transforma en sistema especulativo y pierde su carácter de utilidad, que, aun siendo inútil, es, sin embargo, individual
Yo estoy contra los sistemas: el único sistema todavía aceptable es el de no tener sistemas.
Nos hacen falta obras fuertes, rectas, precisas y, más que nunca, incomprensibles. La lógica es una complicación. La lógica siempre es falsa.
Todo hombre debe gritar. Hay una gran tarea destructiva, negativa por hacer. Barrer, asear. La plenitud del individuo se afirma a continuación de un estado de locura, de locura agresiva y completa de un mundo confiado a las manos de los bandidos que se desgarran y destruyen los siglos
El conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor sexual, por el compromiso demasiado cómodo y por la cortesía es Dada; la abolición de la lógica es Dada; la abolición de toda jerarquía es Dada.
DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA

COMO HACER UN POEMA DADÁ
Tome un periódico
Tome unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.
Tzara. Manifiestos dadaístas

VELADA DADAISTA




FUTURISMO



    MANIFIESTO DEL FUTURISMO, Marinetti, 1909 (Fragmento)

I. Queremos cantar el amor al peligro, a la fuerza y a la temeridad.

II. Los elementos capitales de nuestra poesía, serán el coraje, la audacia y la rebelión.

III. Contrastando con la literatura que ha magnificado hasta hoy la inmovilidad de pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros vamos a glorificar el movimiento agresivo, el insomnio febriciente, el paso gimnástico, el salto arriesgado, las bofetadas y el puñetazo

.IV. Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías, parecidas a serpientes de aliento explosivo y furioso... un automóvil que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia.. Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa la Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita.

Vl. Es necesario que el poeta se desviva, con ardor, con fuego, con prodigalidad por aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales, su ignición.. No hay belleza más que en la lucha. No debe admitirse un jefe de escuela si no tiene un carácter recalcitrantemente violento. La poesía debe ser un asalto agresivo contra las fuerzas anónimas y desconocidas para hacerlas que se inclinen ante el hombre.

VlIl. ¡Estamos sobre el promontorio extremo de los siglos! ¿A qué mirar detrás de nosotros, que es como ahondar en la misteriosa alforja de lo imposible? El Tiempo y el Espacio han muerto. Vivimos ya en el Absoluto, puesto que hemos creado la celeridad omnipresente.

IX. Queremos glorificar la guerra—única higiene del mundo—el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.

X. Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las cobardías oportunistas y utilitarias

XI. Cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer o la rebeldía, las resacas multicolores y polifonas de las revoluciones en las capitales modernas: la vibración nocturna de los arsenales y de los almacenes bajo sus violentas lunas eléctricas, las estaciones ahitas, pobladas de serpientes atezadas y humosas, las fábricas suspendidas de las nubes por el bramante de sus chimeneas; los puentes parecidos al salto de un gigante sobre la cuchillería diabólica y mortal de los ríos, los barcos aventureros olfateando siempre el horizonte, las locomotivas en su gran chiquero, que piafan sobre los railes, bridadas por largos tubos fatalizados, y el vuelo alto de los aeroplanos, en los que la hélice tiene chasquidos de banderolas y de salvas de aplausos, salvas calurosas de cien muchedumbres (...)




SURREALISMO



SECRETOS DEL ARTE MÁGICO DEL SURREALISMO (Extraído del Primer Manifiesto Surrealista de André Bretón, 1924)

Composición surrealista escrita, o primer y último chorro
Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad. 





lunes, 16 de mayo de 2016

2do parcial HISTORIA DEL TEATRO III - EMAD 2016

EN FAMILIA de Florencio Sánchez

ESTRUCTURA DEL TRABAJO:

A)     Los alumnos de Segundo año de Actuación y Diseño formarán hasta 2 grupos compuesto por alumnos de ambas carreras.
B)      Una vez formados los grupos, se deberá leer el texto propuesto, seleccionando un fragmento y desarrollando una puesta en escena de no más de 10 minutos, donde se trasmita los aspectos más significativos de  rioplatense, desde una visión contemporánea.
D)     La puesta en escena deberá venir acompañada de un análisis teórico en el cual se explique el porqué de la elección del texto y de la estética utilizada, así como, un justificación de como alumnos de una Escuela de teatro del siglo XXI, pueden presentan al público del mismo siglo, un texto escrito a principios del siglo XX.
E)      Se deberá solicitar a la Bedelía los espacios que se crean adecuados para las muestras, así como coordinar con los docentes de Diseño el acceso a los elementos técnicos que se necesiten.


Fecha de representación y entrega de análisis teórico: LUNES 13 DE JUNIO – Hora 20.45


TEXTO EN EL SIGUIENTE ENLACE:

miércoles, 27 de abril de 2016

1er TRABAJO TEÓRICO - PRÁCTICO PARA 3eros. AÑOS BACHILLERATO ARTE Y EXPRESIÓN LICEO Nº 35 - IAVA



A partir de la respuesta a las preguntas que se presentan más abajo, y del análisis de la pintura de Gericault, LA BALSA DE LA MEDUSA, se plantea la realización de una perfomance colectiva, la que deberá estar plasmada en una fotografía en la que se reinterprete dicha obra de arte, y refleje la realidad actual de los emigrantes africanos y asiáticos que todos los días luchan por cruzar el mar Mediterráneo para llegar a Europa.
La obra a representar deberá rescatar el espíritu de la pintura romántica de la 1ra mitad del siglo XIX, en la visión de un grupo de estudiantes uruguayos en el siglo XXI.

* El trabajo a presentar deberá contar de las siguientes partes:
                                                                              
a)   Fotografía a color impresa a tamaño 20 x 30 cms.
b)   Carpeta con trabajo teórico donde se respondan las preguntas formuladas, y se realice una interpretación vinculante entre el personaje de la Criatura en la novela Frankenstein; el historia narrada por Gericault en su cuadro; el espíritu romántico; y la situación de los emigrantes que pretenden llegar a Europa cruzando el Mediterráneo.
c)   Bitácora de trabajo, realizada a partir de fotografías, videos y/o anotaciones de cómo se produjo el proceso del trabajo.


- EL TRABAJO SE REALIZARÁ DE MANERA GRUPAL, PROCURANDO QUE TODOS LOS INTEGRANTES DEL EQUIPO TRABAJEN DE MANERA EQUITATIVA Y COMPLEMENTARIA AL TRABAJO DE LOS DEMAS.
- LA ENTREGA SE REALIZARÁ EL JUEVES 12 DE MAYO, SIN PRÓRROGAS.
- LA CALIFICACIÓN SERÁ IGUAL PARA TODOS LOS INTEGRANTES DEL EQUIPO.


PREGUNTAS

1)   ¿Qué sabes del movimiento cultural y literario conocido con el nombre de Romanticismo? Busca información sobre él y escribe algunas de sus características.

2)   El ambiente en el que se produce el “nacimiento” de la criatura es típicamente romántico. Descríbelo.

3)   En el capítulo 3 se utiliza la palabra quimera. Explica qué quiere decir y escribe que tres deseos podrían querer cumplir los emigrantes que aspiran llegar a Europa desde África y Asia, y que puedan considerarse quiméricos.

4)   En el capítulo 7 también podemos apreciar cómo para la sensibilidad de los escritores románticos, el paisaje se adapta a los sentimientos de los personajes. ¿Puedes explicar dónde y por qué?

5)      En el capítulo 11 la “criatura” comprende por qué es rechazado por los seres humanos. ¿Cómo lo hace? ¿Cómo lo podríamos relacionar con el rechazo que los emigrantes mayoritariamente han recibido en Europa?

DEFINICIÓN DE PERFORMANCE: Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.
"las fotografías, videos, manifiestos, etc., permitieron perdurar a los artistas del performance"