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sábado, 26 de agosto de 2017
domingo, 4 de junio de 2017
PARCIAL HISTORIA DEL ARTE 6TO ARTE Y EXPRESIÓN - IAVA 2017
A partir de lo trabajado
en clase sobre las Vanguardias Artísticas de principio del siglo XX,
1)
Realizar un video de 3 minutos de duración, donde se
visualice las características fundamentales de las siguientes vanguardias:
a) Grupo
1: DADAÍSMO
b) Grupo
2: FUTURISMO
c) Grupo
3: SURREALISMO
2)
El video deberá reinterpretar dichas vanguardias,
desde la perspectiva de estudiantes de 6to Artístico del IAVA 2017.
3)
El trabajo de video deberá estar acompañado de un
diario de bitácora del proceso de realización del mismo, así como de una
justificación teórica del trabajo.
4)
Se proyectarán los trabajos y
cada grupo presentará el correspondiente a cada vanguardia:
3º AE 2 - JUEVES 22 DE JUNIO
3º AE 1 - MARTES 25 DE JULIO
DADAÍSMO
FRAGMENTOS
DEL PRIMER MANIFIESTO DADA (TRISTAN TZARA)
Nada de
piedad. Después
de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada.
Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar
a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su
arte a su modo y manera,
Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de
desconfianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su
libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y
futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar
dinero y acariciar a los gentiles burgueses?
La ciencia me repugna desde el momento en que se transforma en
sistema especulativo y pierde su carácter de utilidad, que, aun siendo inútil,
es, sin embargo, individual
Yo estoy contra los sistemas: el único sistema todavía
aceptable es el de no tener sistemas.
Nos hacen falta obras fuertes, rectas, precisas y, más que
nunca, incomprensibles. La lógica es una complicación. La lógica siempre
es falsa.
Todo hombre debe gritar. Hay una gran tarea
destructiva, negativa por hacer. Barrer, asear. La plenitud del individuo
se afirma a continuación de un estado de locura, de locura agresiva y completa
de un mundo confiado a las manos de los bandidos que se desgarran y destruyen
los siglos
El conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados
por el pudor sexual, por el compromiso demasiado cómodo y por la cortesía
es Dada; la abolición de la lógica es Dada; la abolición de toda jerarquía es
Dada.
DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de
todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo
grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA
COMO HACER UN POEMA DADÁ
Tome un
periódico
Tome unas
tijeras
Escoja
en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte
el artículo
Recorte
en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y
métalas en una bolsa
Agítela
suavemente
Ahora
saque cada recorte uno tras otro
Copie
concienzudamente
en
el orden en que hayan salido de la bolsa
El
poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de
una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.
Tzara.
Manifiestos dadaístas
VELADA DADAISTA
FUTURISMO
MANIFIESTO DEL FUTURISMO, Marinetti, 1909 (Fragmento)
I. Queremos cantar el amor al
peligro, a la fuerza y a la temeridad.
II. Los elementos capitales de
nuestra poesía, serán el coraje, la audacia y la rebelión.
III. Contrastando con la literatura
que ha magnificado hasta hoy la inmovilidad de pensamiento, el éxtasis y el
sueño, nosotros vamos a glorificar el movimiento agresivo, el insomnio
febriciente, el paso gimnástico, el salto arriesgado, las bofetadas y el
puñetazo
.IV. Declaramos que el
esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías,
parecidas a serpientes de aliento explosivo y furioso... un automóvil que
parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia..
Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa la
Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita.
Vl. Es necesario que el poeta se
desviva, con ardor, con fuego, con prodigalidad por aumentar el fervor
entusiasta de los elementos primordiales, su ignición.. No hay belleza más que
en la lucha. No debe admitirse un jefe de escuela si no tiene un carácter
recalcitrantemente violento. La poesía debe ser un asalto agresivo contra las
fuerzas anónimas y desconocidas para hacerlas que se inclinen ante el hombre.
VlIl. ¡Estamos sobre el promontorio
extremo de los siglos! ¿A qué mirar detrás de nosotros, que es como ahondar en
la misteriosa alforja de lo imposible? El Tiempo y el Espacio han muerto.
Vivimos ya en el Absoluto, puesto que hemos creado la celeridad omnipresente.
IX. Queremos glorificar la guerra—única
higiene del mundo—el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los
anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.
X. Queremos demoler los museos, las
bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las cobardías
oportunistas y utilitarias
XI. Cantaremos a las grandes
muchedumbres agitadas por el trabajo, el placer o la rebeldía, las resacas
multicolores y polifonas de las revoluciones en las capitales modernas: la
vibración nocturna de los arsenales y de los almacenes bajo sus violentas lunas
eléctricas, las estaciones ahitas, pobladas de serpientes atezadas y humosas,
las fábricas suspendidas de las nubes por el bramante de sus chimeneas; los
puentes parecidos al salto de un gigante sobre la cuchillería diabólica y
mortal de los ríos, los barcos aventureros olfateando siempre el horizonte, las
locomotivas en su gran chiquero, que piafan sobre los railes, bridadas por
largos tubos fatalizados, y el vuelo alto de los aeroplanos, en los que la
hélice tiene chasquidos de banderolas y de salvas de aplausos, salvas calurosas
de cien muchedumbres (...)
SURREALISMO
SECRETOS DEL ARTE MÁGICO DEL
SURREALISMO (Extraído
del Primer Manifiesto Surrealista de André Bretón, 1924)
Composición surrealista escrita, o primer y último chorro
Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un
lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu,
al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más
pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de
vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos
de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas
partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente
deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo
escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo
que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea
exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase
inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad
consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de
haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de
importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego
surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la
continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria
como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo
cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el
silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos
llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase
demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen
sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y
al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva
a imperar la arbitrariedad.
sábado, 20 de agosto de 2016
domingo, 19 de junio de 2016
PARCIAL SEMESTRAL - 6to ARTE Y EXPRESIÓN - IAVA 2016
A partir de lo trabajado
en clase sobre las Vanguardias Artísticas de principio del siglo XX,
1)
Realizar un video de 3 minutos de duración, donde se
visualice las características fundamentales de las siguientes vanguardias:
a) Grupo
1: DADAÍSMO
b) Grupo
2: FUTURISMO
c) Grupo
3: SURREALISMO
2)
El video deberá reinterpretar dichas vanguardias,
desde la perspectiva de estudiantes de 6to Artístico del IAVA 2016.
3)
El trabajo de video deberá estar acompañado de un
diario de bitácora del proceso de realización del mundo, así como de una
justificación teórica del trabajo.
4)
Se proyectarán los trabajos el día 21 de julio y
cada grupo presentará el correspondiente a cada vanguardia.
DADAÍSMO
FRAGMENTOS DEL PRIMER MANIFIESTO
DADA (TRISTAN TZARA)
Nada de piedad. Después de la
matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo
hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a
nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte
a su modo y manera,
Así
nació DADA, de una
necesidad de independencia, de desconfianza hacía la comunidad. Los que
están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna
teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas
formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los
gentiles burgueses?
La
ciencia me repugna desde
el momento en que se transforma en sistema especulativo y pierde su carácter de
utilidad, que, aun siendo inútil, es, sin embargo, individual
Yo
estoy contra los sistemas: el
único sistema todavía aceptable es el de no tener sistemas.
Nos
hacen falta obras fuertes, rectas,
precisas y, más que nunca, incomprensibles. La lógica es una complicación.
La lógica siempre es falsa.
Todo
hombre debe gritar. Hay
una gran tarea destructiva, negativa por hacer. Barrer, asear. La
plenitud del individuo se afirma a continuación de un estado de locura, de
locura agresiva y completa de un mundo confiado a las manos de los bandidos que
se desgarran y destruyen los siglos
El
conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor
sexual, por el compromiso demasiado cómodo y por la cortesía es Dada; la
abolición de la lógica es Dada; la abolición de toda jerarquía es Dada.
DADA,
DADA, DADA, aullido
de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de
todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de
toda incoherencia: LA VIDA
COMO
HACER UN POEMA DADÁ
Tome un periódico
Tome unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor
infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido
del vulgo.
Tzara. Manifiestos dadaístas
VELADA
DADAISTA
FUTURISMO
MANIFIESTO DEL FUTURISMO, Marinetti, 1909 (Fragmento)
I. Queremos cantar el amor al
peligro, a la fuerza y a la temeridad.
II. Los elementos capitales de nuestra poesía, serán
el coraje, la audacia y la rebelión.
III. Contrastando con la literatura que ha magnificado
hasta hoy la inmovilidad de pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros vamos
a glorificar el movimiento agresivo, el insomnio febriciente, el paso
gimnástico, el salto arriesgado, las bofetadas y el puñetazo
.IV. Declaramos que el esplendor del mundo
se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un
automóvil de carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías, parecidas a
serpientes de aliento explosivo y furioso... un automóvil que parece correr
sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia..
Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa la
Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita.
Vl. Es necesario que el poeta se desviva, con ardor,
con fuego, con prodigalidad por aumentar el fervor entusiasta de los elementos
primordiales, su ignición.. No hay belleza más que en la lucha. No debe
admitirse un jefe de escuela si no tiene un carácter recalcitrantemente
violento. La poesía debe ser un asalto agresivo contra las fuerzas anónimas y
desconocidas para hacerlas que se inclinen ante el hombre.
VlIl. ¡Estamos sobre el promontorio extremo de los
siglos! ¿A qué mirar detrás de nosotros, que es como ahondar en la misteriosa
alforja de lo imposible? El Tiempo y el Espacio han muerto. Vivimos ya en el
Absoluto, puesto que hemos creado la celeridad omnipresente.
IX. Queremos glorificar la guerra—única higiene del
mundo—el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas,
las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.
X. Queremos demoler los museos, las bibliotecas,
combatir el moralismo, el feminismo y todas las cobardías oportunistas y
utilitarias
XI. Cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por
el trabajo, el placer o la rebeldía, las resacas multicolores y polifonas de
las revoluciones en las capitales modernas: la vibración nocturna de los
arsenales y de los almacenes bajo sus violentas lunas eléctricas, las
estaciones ahitas, pobladas de serpientes atezadas y humosas, las fábricas
suspendidas de las nubes por el bramante de sus chimeneas; los puentes
parecidos al salto de un gigante sobre la cuchillería diabólica y mortal de los
ríos, los barcos aventureros olfateando siempre el horizonte, las locomotivas
en su gran chiquero, que piafan sobre los railes, bridadas por largos tubos
fatalizados, y el vuelo alto de los aeroplanos, en los que la hélice tiene chasquidos
de banderolas y de salvas de aplausos, salvas calurosas de cien muchedumbres
(...)
SURREALISMO
SECRETOS DEL ARTE MÁGICO DEL
SURREALISMO (Extraído
del Primer Manifiesto Surrealista de André Bretón, 1924)
Composición surrealista escrita, o primer y último chorro
Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.
Composición surrealista escrita, o primer y último chorro
Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.
martes, 11 de agosto de 2015
BAUHAUS - BALLET TRIÁDICO
https://www.youtube.com/watch?v=87jErmplUpA
Una de las obras más creativas surgidas de la Bauhaus, fundada por Walter Gropius, fue indudablemente el denominado BALLET TRIÁDICO creado por Oskar Schlemmer en 1922, profesor de la Bauhaus, inspirado en el Constructivismo ruso.
En el reflejaba la esencia de la época, totalmente una nueva visión. Creaban una nueva estética en donde se fundían forma y movimiento.
Su nombre: Ballet triádico se debe a que hay tres bailarines, tres partes en la composición arquitectónica sinfónica y se fusionan la danza, los trajes y la música. Su performance de 1922 se mantuvo en cartel durante más de diez años.
miércoles, 15 de abril de 2015
FRIDA KAHLO - Del otro lado del espejo
Buena monografía sobre la vida y la obra de Frida Kahlo.
http://www.mav.org.es/documentos/ENSAYOS%20BIBLIOTECA/Kettenmann,%20Andrea%20-%20Frida%20Kahlo.pdf
PPT sobre Frida Kahlo
https://es.scribd.com/doc/262002452/Rene-Magritte
http://www.mav.org.es/documentos/ENSAYOS%20BIBLIOTECA/Kettenmann,%20Andrea%20-%20Frida%20Kahlo.pdf
PPT sobre Frida Kahlo
https://es.scribd.com/doc/262002452/Rene-Magritte
RENÉ MAGRITTE - Un surrealista sin dogma
Interesante blog sobre la obra de Magritte.
http://culturacolectiva.com/rene-magritte-el-rebelde-burgues/
PPT René Magritte
https://es.scribd.com/doc/262002452/Rene-Magritte
http://culturacolectiva.com/rene-magritte-el-rebelde-burgues/
PPT René Magritte
https://es.scribd.com/doc/262002452/Rene-Magritte
martes, 17 de septiembre de 2013
jueves, 25 de octubre de 2012
sábado, 23 de abril de 2011
Louise Bourgeois: la mujer araña o el retorno de lo reprimido.
Barrio de La Boca, Buenos Aires, jueves 21 de abril, llovizna, día gris, calle Caminito, turistas buscando parecer tangueros, vendedores jugando a serlo. Sobre la vereda de la avenida Pedro de Mendoza frente a la Fundación Proa, se yergue una enorme araña de acero y bronce, de 22 toneladas de peso y 8 metros de altura. Todos pasan debajo de ella, entre sus patas, observando que su cuerpo esconde varios huevos. Nadie se resiste, en ningún idioma, a la fuerza colosal de este homenaje que evoca a la madre tejedora. La araña es buena, aunque matará silenciosamente a los invasores para proteger a sus criaturas en ese frágil mundo privado que es su red.
Maman, así se llama la obra, es una creación de Louise Bourgeois
(Paris 1911 - Nueva York 2010) en homenaje a su madre, una hilandera protectora pero también sofocante. No es un recuerdo especialmente feliz pero, después de todo, nunca fue la felicidad la fuente de inspiración de Bourgeois. “He hecho del dolor mi negocio”, solía decir la artista fallecida el año pasado. “Todos los días tenés que abandonar tu pasado o aceptarlo. Si no podés aceptarlo, te convertís en escultora”. El arte era para Bourgeois casi una sesión de exorcismo, un modo de negociar con sus demonios: dicen quienes la conocían que ella no se sentaba a hacer obra, sino que buscaba atravesar el día, cruzar sana y salva el tambaleante puente que va desde la mañana a la noche, y el arte era lo que le sucedía mientras tanto. Así, Bourgeois transformó su experiencia en un lenguaje propio, una gramática del miedo que corrió paralela a la de los grandes movimientos del siglo XX pero no formó parte de ninguno. El éxito le llegó tarde, demasiado tarde para los cánones de hoy, donde un artista ya es viejo a los treinta. Pero ser conocida no era algo que hubiera buscado con ambición o proyectado en un gráfico sobre la pared. Había sido siempre una marginal. Tenía sesenta y pico cuando comenzaron a hablar de ella. Y en 1982, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva –la segunda dedicada a una mujer, después de Georgia O’Keefe–, ella era para entonces una viejita excéntrica, imposible de categorizar.
Cuando entramos a la primera sala de la Funcación Proa, nos encontramos con una Spider (1997) una segunda araña que también homenajea a su madre. Simbolizan la pro´tección, la alimentación y la reconciliación.
Spider es parte de una serie de instalaciones realizados por la artista en los años 90 donde exploraba el tema del deseo y de la memoria a través de los sentidos. Aquí, el tejido de la araña es uan jaula que guarda objeto del pasado de la artista, tema que obsesionaba a la artista, y del cual buscó liberarse para así poder experimentar el presente.
Jerry Gorovoy, su asistente durante años, dijo: “Su arte es sobre todo lo que salió mal”. ¿Y qué salió mal? Bourgeois nació hace casi un siglo, el día de Navidad de 1911, en París. Su madre no dejó de echarle en cara que con su nacimiento le había arruinado las Fiestas. Además era la tercera hija mujer y esto suponía un problema. “Cómo voy a hacer que mi marido se quede en casa si le traigo tres mujeres”, pensó su madre. La solución fue ponerle a su recién nacida el nombre del padre (Louis). Bourgeois vino al mundo pidiendo perdón por nacer en un día inoportuno con un sexo inoportuno. Dos años después finalmente nació el varón, pero para entonces Louise ya era la favorita de Louis, lo que se traducía en un psicopateo continuo. Sus sentimientos sobre esto aparecen en la obra La destrucción del padre (1974).
Una especie de cueva cubierta por estalactitas redondas como pechos o penes. Al acercarse un olor acre, a goma quemada, o pensándolo bien, a sexo, comienza a subir. Una luz roja baña la escena y en el centro hay una mesa, como un altar con algo inmundo que parecen pedazos de carne. La obra recuerda la cueva del cíclope Polifemo en La Odisea, llena de extrañas comidas. Pero Bourgeois ha descripto la fantasía que subyace desde un lugar muy preciso: “Durante la cena mi padre estaba dale que dale fanfarroneando. Y cuanto más se agrandaba más pequeños nos hacía sentir. De repente hubo una tensión terrible y lo agarramos... y lo tiramos debajo de la mesa y comenzamos a tirar de sus piernas y brazos hasta desmembrarlo, con tanto éxito que luego nos lo comimos”. Esto es su explicación. La destrucción del padre es un cumulus nimbus: no trata solamente sobre el odio sino también sobre el amor y la conquista del miedo y sobre cosas que están en el aire y que al caer podrían ahogarnos.
Bourgeois creó esculturas, grabados, dibujos, instalaciones claustrofóbicas, muñequitas de trapo, arañas de metal. Hizo incluso una grabación donde ella canta canciones de su niñez y que se podía escuchar en una abandonada torre veneciana. Las arañas son su hit, probablemente su imagen más icónica, pero de ninguna manera su mejor obra: demasiado terroríficas, acotan un poco las lecturas. ¡Cuánto más complejos y fascinantes son los oscuros e informes amantes decapitados hechos de amasijos de tela! Las cabezas de lana parecen congeladas en medio de un berrido o un rigor mortis. No son retratos sino sensaciones psicológicas, como el grito de Munch o los rostros encontrados después del Vesubio.
La sala 2 de la Fundación Proa, es la más grande del edificio y exhibe casi 50 piezas. En ella es posible vivenciar una potente alucinación anatómica donde se suceden entrañas, falos, vaginas, glandes y úteros en materiales duros y fríos. Estos contrastan con las sensaciones cálidas provenientes del otro conjunto de piezas confeccionadas en materiales blandos y texturados. La maternidad, el amor y el sexo flotan conflictivamente en la psique femenina. La ternura de materiales como la toalla reconforta a los espectadores que, unos pasos más adelante, serán sacudidos como en un orgasmo frente a piezas de orfebrería psicológica y pureza formal como Arch of hysteria (1993), erigida en emblema de la exposición.
Se trata de la anatomía humana en estado poético, el brillo del cuerpo suspendido a la altura de nuestras ideas. Somos mentes recorriendo la arquitectura de otro pensamiento.
La exposición en la Fundación Proa se centra en el vínculo de su obra con algunos conceptos rectores del psicoanálisis que aparecen en sus escritos. La forma en que Bourgeois encontró equivalentes plásticos para estados psicológicos inconscientes: el fantasma del padre, la histeria o la formación del símbolo. Pero Bourgeois fue muy crítica del psicoanálisis también y por momentos intentó superarlo, creando formas pulidas e híper racionales por sobre el contenido puramente inconsciente.
“He estado en el infierno y he vuelto. Y les digo una cosa: fue fantástico”.
Lo dijo la autora y lo dice el visitante al abandonar el edificio de Proa, medio mareado y con la incestuosa sensación de haber estado ahí, dentro de un recinto demasiado familiar, frente a lo que proyecta su propia cabeza.
sábado, 11 de septiembre de 2010
LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
http://estudi-arte.blogspot.com/search/label/Vanguardias
En la siguiente página del blog de la profesora Salandrú podrán encontrar variado material sobre las vanguardias que estuvimos trabajando en clase.
sábado, 4 de septiembre de 2010
Para hacer un poema dadaísta - Vanguardias
Para hacer un poema dadaísta
Tristan TZARA
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
Un ejemplo:
cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa (el título es mío) premios son ayer conviniendo en seguida cuadros / apreciar el sueño época de los ojos / pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece / grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores / talló perchas alelado la realidad un encanto / espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12 / durante divagación caracoleos desciende presión / volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario / celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado / fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse / júbilo demandar reunidos casi / de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones / de los canta ésta ríe / sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve / disimulé todo de no es fue / magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall / reaparece siguiendo instante se agitar vivir / negocios que no prestaba / manera palabras vienen esa gente
Tristan TZARA
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
Un ejemplo:
cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa (el título es mío) premios son ayer conviniendo en seguida cuadros / apreciar el sueño época de los ojos / pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece / grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores / talló perchas alelado la realidad un encanto / espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12 / durante divagación caracoleos desciende presión / volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario / celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado / fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse / júbilo demandar reunidos casi / de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones / de los canta ésta ríe / sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve / disimulé todo de no es fue / magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall / reaparece siguiendo instante se agitar vivir / negocios que no prestaba / manera palabras vienen esa gente
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