miércoles, 23 de junio de 2010

MARCEL DUCHAMP: el arte de la provocación


Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas. En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido, tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art.

UN ARTISTA PROVOCADOR
La provocación comenzó en 1912 con su Desnudo bajando una escalera, rechazada incluso por los Independientes de París, y lo mismo ocurrió en 1917 ante la Society of Independent Artists de Nueva York cuando presentó su Fuente, por no hablar de L.H.O.O.Q o su obra póstuma, Étant Donnés. Duchamp rompió desde el comienzo su vinculación a todo grupo artístico o tendencia, incluso fulminó la idea de obra de arte y del creador sacralizados con sus ready-mades. La vía para una nueva estética y nuevas inquietudes intelectuales había sido abierta a golpe de fuerza subversiva. Pero bajo los gestos escandalosos siempre subyace, además del sentido erótico, un sutil interés por todos aquellos hechos que escapan al sentido común y a la observación científica, lo infraleve.

martes, 15 de junio de 2010

Bibliografía Historia del Arte y Renacimiento y Barroco

• Berger, John; "Modos de ver", Ed. Gustavo Gilli, Barcelona, 2000.

• Eco, Umberto "Historia de la Belleza", Lumen, Barcelona, 2005

• Eco, Umberto, "Historia de la Fealdad", Lumen, Barcelona, 2007

• Gombrich, E, "Historia del Arte", Alianza Editorial, 2000

• Haber, Alicia, “Historia del Arte”, Tomos 1 al 3.

• Ramírez, Juan Antonio; "Historia del Arte", tomos I al IV, Alianza Editorial, Madrid
1996.

• Grupo Ágora – Historia del Arte –Edit. Akal.

• Fleming, William – Arte, música e ideas –Edit. McGraw Hill

• Janson, H.W. – Historia General del Arte. 4 vol. - Edit. Alianza

• Autores varios - Colección Cómo reconocer el arte – Editorial Médico y Técnica. Barcelona, 1980.

• Argan, Giulio Carlo – Renacimiento y Barroco. 2 tomos. Akal.

• Summerson, John – El lenguaje clásico de la arquitectura. De L.B.Alberti a Le Corbusier. Gustavo Gili.

• Wolfflin, Heinrich – El arte clásico. Una introducción al Renacimiento italiano. Alianza.

• Arheim, Rudolf – Arte y percepción visual. Alianza

• Clark, Kenneth – El arte del humanismo. Alianza.

• Clark, Kenneth – Leonardo da Vinci. Alianza.

• Panofsky, Erwin – Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. Alianza

• Panofsky, Erwin – El significado de las artes visuales. Alianza.

• Choay, François – El urbanismo. Utopías y realidades. Lumen.

• Benévolo, Leonardo – Historia de la arquitectura del Renacimiento. La arquitectura clásica. Gustavo Gili.

• Argan, Giulio Carlo – El concepto del espacio arquitectónico. Desde el Barroco a nuestros días. Nueva Visión

• Argan, Giulio Carlo – La arquitectura barroca en Italia. Akal.

• Checa F. y Morán, J. M. – El Barroco. Istmo.

• Jones, Stepen Richard – El siglo XVIII. Introducción a la Historia del Arte. Universidad de Cambridge. Gustavo Gili, 1992.

• Sebastián, Santiago – Contrarreforma y Barroco. Lecturas iconográficas e iconológicas. Alianza.

miércoles, 9 de junio de 2010

Delmira Agustini (1886 - 1914)



Delmira Agustini fue la más destacada poetisa del Modernismo. Exuberante prestigio para cualquier escritora. Pero no para la crítica de Rubén Darío. El gran maestro la elevó hasta la cúspide de la literatura española. La comparó con Santa Teresa. En Pórtico, Darío la proclama como la única, desde la Santa, en expresarse como mujer.

Agustini, con el apoyo de su compatriota María Eugenia Vaz Ferreira, abrió las puertas a la poesía femenina. Cierto que tenemos el orgullo de tener sobre pedestales bien merecidos a varias notables escritoras que deleitaron nuestra literatura antes que ella. Pero esta joven uruguaya ignoró las barreras y narró sus sentimientos tal y como los sentía. Inadvertidamente - ¿quizás? - logrando lo imposible, la igualdad del género sin competir con el sexo opuesto.

Fascinación causó en sus lectores, entre los cuales se encontraban los más notables escritores en boga. A pesar de su extremado erotismo no existe una sola desfachatez ni vulgaridad en sus obras. Su forma y expresión poética es considerada a la par con la de los más distinguidos modernistas, los cuales se esforzaban al máximo por alcanzar la perfección. La musicalidad de sus versos también es obra de admiración. Y con respecto a la espiritualidad en la sensualidad, bueno, ahí Agustini se encuentra muy aventajada en una clase por sí sola.

Estudios de sus cuadernos prueban el esmero que desarrollaba en la purificación de sus obras. Su diversificación y proliferación también son destacables. Razones por las cuales han habido muchos entendidos en la materia quienes han afirmado que si hubiera tenido la oportunidad de madurar su talento unos escasos años más, hubiese matizado los ensueños de los ángeles.


Otra estirpe

Eros, yo quiero guiarte, Padre ciego...
pido a tus manos todopoderosas,
su cuerpo excelso derramado en fuego
sobre mi cuerpo desmayado en rosas!

La eléctrica corola que hoy despliego
brinda el nectario de un jardín de Esposas;
para sus buitres en mi carne entrego
todo un enjambre de palomas rosas!

Da a las dos sierpes de su abrazo, crueles,
mi gran tallo febril... Absintio, mieles,
viérteme de sus venas, de su boca...

¡Así tendida, soy un surco ardiente,
donde puede nutrirse la simiente,
de otra Estirpe, sublimemente loca!

Jugando con el arte 3

http://www.jigsawplanet.com/?m=p&id=1c435a73a442202c

Ahora es el turno de Las meninas de Velásquez.

Jugando con el arte 2

http://www.jigsawplanet.com/?m=p&id=59d1ea85b4f7c3a4
La Casa Milá de Antonin Gaudí.