Mostrando entradas con la etiqueta claeh 2015. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta claeh 2015. Mostrar todas las entradas
jueves, 21 de abril de 2016
sábado, 13 de junio de 2015
jueves, 4 de junio de 2015
miércoles, 3 de junio de 2015
ARTES I – Generación 2015 - 2DO PARCIAL
Tomando
como base de análisis una o más de las teorías del arte que trabajamos en
clase, se propone la realización de un trabajo monográfico de no menos de 10
carillas y no más de 12, en papel A4; interlineado 1,5; Arial 12, impreso en
una sola faz.
El
mismo consistirá en la aplicación de una/s de la/s citada/s teorías del arte,
en el análisis de alguna de las siguientes propuestas, procurando rastrear la
influencia que los pintores de referencia tuvieron sobre los directores de las
películas citadas.
El
trabajo se podrá hacer en grupos de hasta 3 integrantes.
Se
podrán incorporar imágenes, videos, o textos (detalladamente citados) ya sea de
bibliografía o de webgrafía.
PROPUESTA Nº1:
La pintura de Edward Hopper en:
* Terciopelo azul (1986) – Dir. David Lynch -
*
Verano del 42 (1971) – Dir. Robert Mulligan
*
La última película (1971) – Dir. Peter Bogdanovich
PROPUESTA Nº 2:
La pintura de Francisco de Goya en:
* El fantasma de la libertad (1974) – Dir. Luis Buñuel
* Pascual Duarte (1975) – Dir. Ricardo
Franco
* Apocalypse now (1979) – Dir.
Francis Ford Coppola
PROPUESTA Nº 3:
La pintura holandesa del siglo XVII
(Rembrandt, Vermeer, Hals, Bruegel) en:
*
El espíritu de la colmena (1973) – Victor Erice.
* El cocinero, el ladrón, su mujer y
su amante (1989) –
Dir. Peter Greenaway.
*
El molino y la cruz (2011) – Dir. Lech Majewski
La entrega será el día viernes 3 de
julio.
martes, 5 de mayo de 2015
miércoles, 8 de abril de 2015
Diccionario visual de términos artísticos
http://es.scribd.com/doc/6222555/DICCIONARIO-VISUAL-DE-ARTE-1-AK
http://es.scribd.com/doc/6222419/DICCIONARIO-VISUAL-DE-ARTE-2-LZ
En los siguientes enlaces podrán acceder a las dos partes del Diccionario Visual de Arte elaborado por el profesor Juan Diego Caballero subido a su blog www.aprendersociales.blogspot.com.
En él encontrarán una gran cantidad de términos artísticos conjuntamente con su imagen correspondiente, que estoy seguro les será de una gran utilidad en el correr del curso.
http://es.scribd.com/doc/6222419/DICCIONARIO-VISUAL-DE-ARTE-2-LZ
En los siguientes enlaces podrán acceder a las dos partes del Diccionario Visual de Arte elaborado por el profesor Juan Diego Caballero subido a su blog www.aprendersociales.blogspot.com.
En él encontrarán una gran cantidad de términos artísticos conjuntamente con su imagen correspondiente, que estoy seguro les será de una gran utilidad en el correr del curso.
Prefacio de El retrato de Dorian Gray
El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.
El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.
La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.
Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza.
Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.
Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.
La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.
La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en el espejo.
La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.
Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.
Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.
Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión de actor.
Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.
Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.
Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.
La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil, en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.
Todo arte es completamente inútil.
Oscar Wilde (Dublín 1854 - Paris 1900)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)