jueves, 9 de marzo de 2017
domingo, 5 de marzo de 2017
TEATRALIDAD Y TEATRO DE CALLE
http://www.caimanbarbudo.cu/artes-escenicas/2011/10/teatralidad-y-teatro-de-calle/
Artículo de Barbarella D'Acevedo de la Revista digital EL CAIMÁN BARBUDO
Artículo de Barbarella D'Acevedo de la Revista digital EL CAIMÁN BARBUDO
BARROCO Y TEATRALIDAD
La SEMANA SANTA en España es una de las principales puestas en escenas del mundo barroco, quizás la única que aún podemos ver en la actualidad de una forma muy semejante a lo que era en un principio.
Las ciudades españolas se convierten en inmensos teatros en donde los espectadores y las imágenes de la Pasión y Muerte de Cristo se unen en un espectáculo que aturde todos los sentidos (el olor del incienso y las velas, la música fúnebre y los tambores), el propio movimiento de las figuras entre las masas de gente que lo invade todo.
Las ciudades españolas se convierten en inmensos teatros en donde los espectadores y las imágenes de la Pasión y Muerte de Cristo se unen en un espectáculo que aturde todos los sentidos (el olor del incienso y las velas, la música fúnebre y los tambores), el propio movimiento de las figuras entre las masas de gente que lo invade todo.
En estos cortejos el movimiento es esencial, tanto de los penitentes como de las propias imágenes que son concebidas para ser vistas desde varios puntos de vista. El movimiento que los costaleros imprimen al paso es fundamental. El suave batir de las bambalinas (que a su vez generan un ritmo acústico), las levantadas a pulso que casi no parecen levantarse, los caballos, las arrancadas… Todo forma parte del espectáculo en donde el movimiento es algo más que un puro truco para conseguir realismo y propaganda, y se convierte en un sentido cenestésico que se propaga al interior de los espectadores y les bate por dentro.
¿QUÉ ES LA TEATRALIDAD? PARADIGMAS ESTÉTICOS DE LA MODERNIDAD
Interesante trabajo sobre Teatralidad de Oscar Cornago (España), aporta una nueva visión para este fenómeno.
http://www.telondefondo.org/numeros-anteriores/numero1/articulo/2/que-es-la-teatralidad-paradigmas-esteticos-de-la-modernidad.html
http://www.telondefondo.org/numeros-anteriores/numero1/articulo/2/que-es-la-teatralidad-paradigmas-esteticos-de-la-modernidad.html
miércoles, 26 de octubre de 2016
lunes, 10 de octubre de 2016
2do PARCIAL SEMESTRAL 3ros. años de ARTE Y EXPRESIÓN – LICEO Nº 35 – IAVA NOVIEMBRE 2016
LA PINTURA EN EL SIGLO XX:
De las primeras
vanguardias al Pop Art
El
arte del siglo XX presenta un cambio radical con respecto a la tradición
artística que ha acompañado al hombre desde el Renacimiento. Nuevas teorías,
imágenes, visiones, símbolos y técnicas irrumpen en un periodo histórico y
cultural de tremendas convulsiones individuales y colectivas. El
individuo del siglo XX es alguien que no puede ya refugiarse en el pasado, está
forzado a ir hacia delante en búsqueda de una nueva identidad filosófica,
social y cultural. El arte del siglo XX significó indagar en la nueva
imagen del hombre y la mujer, indagar en la naturaleza de sus sueños utópicos y
de sus pesadillas.
El trabajo consistirá en la respuesta a las preguntas que se indican más abajo, pudiendo realizarse de manera continua en un único texto, y a su vez, realizar un análisis comparativo de uno de los pares de pinturas propuestos en el punto 2.
1) A partir de
la lectura de los siguientes textos, y de los temas trabajados en clase,
responder a las siguientes preguntas:
¿Qué
diferencias y que semejanzas podemos encontrar entre el Pop Art y el
Dadaísmo?
¿Podemos afirmar que el Pop Art es un una
forma de rebeldía contra la
sociedad de consumo o por el contrario, una glorificación
de sus vicios?
¿Cuál sería
el aporte del Pop Art a la historia del arte?
¿Es posible
relacionar al Pop Art con otros realismos de la historia del arte que
pretendían presentar las contradicciones y los absurdos del mundo real?
“El Pop Art es popular, efímero,
fungible, de bajo costo, masivo, ingenioso, sexy,
efectista, glamoroso y un
gran negocio.” Richard Hamilton, artista pop art.
Analice esta frase, y justifique las palabras del autor.
2) Seleccionar,
comparar y analizar uno de los siguientes pares de obras, enfatizando en
aspectos como: técnica, composición, temática, contexto histórico.
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| AUTORRETRATO (1930) EDWARD HOPPER |
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| MARYLIN (1964) ANDY WARHOL |
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| CARRETERA DE CUATRO CARRILES (1956) EDWARD HOPPER |
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| LATAS SOPA CAMPBELL'S (1983) ANDY WARHOL |
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| COLLAGE EN LA BAÑERA (1963) TOM WESSELMAN |
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| DESNUDO AL SOL (1961) EDWARD HOPPER |
C
Bibliografía
sugerida:
El
trabajo no deberá superar las tres carillas escritas, y se realizará en hoja
A4, letra Arial 12, con 1,5 de interlineado, y se presentará impreso con fecha
tope el jueves 3 de noviembre al mediodía.
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